terça-feira, 8 de novembro de 2011

A vida de um Adolescênte




O livro Slam conta a história de Sam um menino de apenas 15 para 16 anos que vivia aquela que parecia a melhor parte da sua vida. Ele adorava skate e seu maior ídolo era Tony Hawk um esqueitista muito famoso e conhecido, mais derrepente acontece uma coisa que mudou a vida dele. Ele conhece Alicia e se apaixona por ela, um tempo depois eles começam a namorar e, por uma falta de cuidados, ele acaba engravidando-a inesperadamente o que foi um choque na sua vida. Descubra como será o final de sua história e como ele ira lidar com essa sua situação.

Comentário:

Eu acho esse livro muito bom porque mostra a realidade de muitos adolescêntes de hoje em dia, que poderiam ter mais cuidado, se preservar e tal. Eu indicaria esse livro porque ele prende  porque os adolescêntes se identificam com a história que se passa no livro.

Nome: Lorena Soares
Turma: 1001

segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Resenha


                 A Última Lágrima

O livro A Marca de Uma Lágrima narra a história de uma menina chamada Isabel, e ela se acha feia, gorda e acha que ninguém se interessa por ela.
   Um tempo depois ela reencontrou o primo Cristiano que ela não via há anos e acabou se apaixonando por ele.
Mas o primo dela se apaixonou por Rosana sua amiga, e ela acaba ajudando sua amiga a ficar com Cristiano escrevendo cartas e poemas. Ao passar do tempo ela conhece Fernando e ele acaba se apaixonando por ela. Eles acabam presenciando o assassinato da diretora da escola que eles estudavam, e começam a investigar e descobrem que foi a professora que matou a diretora querendo tomar o lugar dela. Isabel chamou a polícia, e para professora não ser presa ela acabou se matando.
E no final ela fica com Fernando e se apaixona por ele.



Comentário: Eu acho que ela não tinha que ter escrito cartas e poemas para ajudar sua amiga eu acho que ela tinha que ter contado para sua amiga que gostava dele ou então tentado esquece-lo, e ter ficado com Fernando desde o começo porque ele gostava dela de verdade e ela também gostava dele só não percebia.


Nome: Jennifer Rodrigues
Turma: 1001

terça-feira, 1 de novembro de 2011

O ENEM!

O ENEM é o Exame Nacional do Ensino Médio,(na nossa língua: "eu não estudo mais") e é feito por milhares de jovens de todo país que querem entrar para uma faculdade. O ENEM é a principal forma de avaliação usada pelas faculdades federais.
 Mas,claro,ultimamente, as pessoas parecem cada vez menos desinteressadas,ou estão realmente na escola pra brincar,porque olha as pérolas das redações que encontramos:

“Vamos nos unir juntos de mãos dadas para salvar planeta.” (tamo junto nessa, companheiro. Mais juntos, impossível)

 “A floresta está cheia de animais já extintos. Tem que parar de desmatar para que os animais que estão extintos possam se reproduzirem e aumentarem seu número respirando um ar mais limpo.” (o verdadeiro milagre da vida)


“Paremos e reflitemos.” (beleza)


"O cerumano no mesmo tempo que constrói também destrói, pois nos temos que nos unir para realizarmos parcerias juntos."
(Não conte comigo)

Bom, essas foram algumas "pérolas do enem". Beijos até a próxima!
ha

terça-feira, 11 de outubro de 2011


                             Steve Jobs


Steven Paul Jobs (São Francisco, Califórnia, 24 de Fevereiro de 1955Palo Alto, Califórnia, 5 de Outubro de 2011 ) foi um inventor, empresário e magnata americano no sector da informática. Notabilizou-se como co-fundador, presidente e director executivo da Apple Inc.  Foi também diretor executivo da empresa de animação por computação gráfica Pixar e acionista individual máximo da The Walt Disney Company.
No final da década de 1970, Jobs, em conjunto com Steve Wozniak e Mike Markkula, entre outros, desenvolveu e comercializou uma das primeiras linhas de computadores pessoais de sucesso, a série Apple II. No começo da década de 1980, ele estava entre os primeiros a perceber o potencial comercial da interface gráfica do utilizador guiada pelo mouse, o que levou à criação do Macintosh.
Após perder uma disputa de poder com a mesma diretora em 1984, Jobs demitiu-se da Apple e fundou a NeXT, uma companhia de desenvolvimento de plataformas direcionadas aos mercados de educação superior e administração. A compra da NeXT pela Apple em 1996 levou Jobs de volta à companhia que ele ajudara a fundar, e ele serviu como seu CEO de 1997 a 2011, ano em que anunciou sua renúncia ao cargo, recomendando Tim Cook como sucessor.
Morreu em 5 de Outubro de 2011, aos 56 anos, devido a um cancro no pâncreas.

Carreira

O começo da Apple

Ao lado de seu parceiro tecnológico Steve Wozniak, Jobs fundou a Apple Computer em 1976 com o lançamento do Apple I e logo depois o Apple II.  Com a Apple capitalizada pelos seus computadores "criativos" e simples, respeitada pela sua ousadia, a partir de 1979 iniciaram em conjunto a criação de um projeto que iria revolucionar tudo em matéria de hardware e software. Era o então projeto Macintosh, que ainda estava em suas cabeças e no papel. Este projeto sugeria o desenvolvimento de uma interface gráfica baseada por navegação de ícones, pastas e janelas (a chamada GUI) tudo isso acionado por um mouse - naqueles tempos os computadores só usavam o teclado - e uma prévia demonstração da tecnologia foi vista por Jobs numa polemica visita ao PARC da Xerox Corporation, o que lhe rendeu algumas acusações, sem provas concretas, de espionagem industrial, fato que ainda não foi totalmente esclarecido e ao que tudo indica o modelo do sistema da Xerox foi apenas uma inspiração que desencadeou a criação do primeiro Mac OS (o sistema operacional padrão nos Macintosh).
Em 1984, a Apple lançou o Macintosh, o primeiro e único computador geral com recursos de desenho, tipografia, além de uma interface gráfica abundante. O lançamento do computador foi feito com um grande estardalhaço através de uma campanha publicitária exibida nos intervalos do Super Bowl, evento que atinge picos de audiência enormes. Este comercial de TV foi emblemático pela sua idéia criativa e já demonstrava uma certa rixa entre Apple e IBM. O anuncio faz uma analogia ao livro de ficção científica homônimo de George Orwell "1984".

Renúncia

A 24 de Agosto de 2011, Jobs renunciou à presidência da Apple. Ele esperava permanecer como presidente da mesa de direção da empresa, recomendando em sua carta de demissão que Tim Cook fosse nomeado seu sucessor.

Morte

Steve Jobs morreu a 5 de Outubro de 2011 na sequência de um cancro no pâncreas, contra o qual lutava desde 2004. O anúncio foi dado pela família dele, que disse: "morreu em paz hoje". A empresa da qual ele foi fundador e CEO, a Apple, divulgou um comunicado separadamente anunciando a morte de Steve Jobs. No comunicado, lê-se: "Estamos profundamente tristes ao anunciar que Steve Jobs faleceu hoje. O brilho de Steve, sua paixão e força foram as fontes de inúmeras inovações que enriquecem e melhoram todas as nossas vidas. O mundo é incomensuravelmente melhor por causa de Steve. Os grandes amores da sua vida foram a sua esposa, Laurene e sua família. Nossos corações estão com eles e para todos que foram tocados por seus dons extraordinários."
Também a 5 de Outubro de 2011, o site corporativo da Apple recebia os visitantes com uma página simples mostrando o nome de Steve Jobs, o seu ano de nascimento e morte e um dos seus retratos mais famosos. Ao ser clicado, a imagem conduzia a uma página com um obituário que dizia: "A Apple perdeu um visionário e gênio criativo e o mundo todo perdeu um ser humano incrível. Aqueles de nós que tivemos o privilégio de conhecer e trabalhar com Steve perde um amigo querido e um mentor inspirador. Steve deixa para trás uma empresa que só ele poderia ter construído e seu espírito será sempre a base da Apple.”.

Origem da maçã

A versão mais plausível e conhecida é a que o símbolo seria uma referência a Newton, que se deu conta da lei da gravidade ao observar uma maçã caindo da macieira. Outra analogia possível seria com Adão e Eva, os personagens bíblicos, em que a maçã representaria todo o conhecimento e a mordida, a aquisição do mesmo.

As caras da Apple.

O primeiro logo da empresa era um tanto quanto exagerado e representa a cena de Newton e sua maçã. Não é preciso nem pensar duas vezes para ter certeza de que o logo não iria fazer sucesso, afinal, ele vai totalmente contra um dos mais fortes princípios de Jobs: a simplicidade. Percebendo tudo isso, Jobs caiu na real e deu a luz a um dos mais famosos símbolos de todos os tempos: a maçã mordida.


Nomes: Bruna Guettnauer de Jesus , Jennifer Rodrigues
 Igreja Santo Antônio

Em 20 de outubro de 1901, Dom Francisco do Rego Maia, Bispo residente em Petrópolis, benzeu a pedra fundamental da futura igreja de Santo Antônio, no Alto da Serra. No dia 20 de junho de 1905, a igreja ficou pronta e foi consagrada por Dom João Braga. Nessa igreja os Padres Franciscanos exerciam funções religiosas e de apostolado. Era capela filial da Paróquia de São Pedro de Alcântara. Criação da Paróquia: A 06 de maio de 1933, Dom José Pereira Alves, Bispo de Niterói, criou a Paróquia de Santo Antônio do Alto da Serra.


Estação Leopoldina

No dia  18 de fevereiro d 1883 botaram os últimos trilhos,às 10 horas da noite.Quando chegava a Petrópolis o primeiro trem que conduzia Sua Majestate o Imperador e a Família.No dia 20 de fevereiro de 1883,foi aberto o tráfego do trem.
Hoje não resta mais nada exceto as coberturas das plataformas mantidas para a estação rodoviária que ia ser construída depois que fosse desativada.
Na verdade o prédio que abriga a rodoviária da cidade ainda é o mesmo da última estação rodoviária construído - a mesma que fechou as portas em 1964 só que reformado...como a estação não era tão bonita, a original da cidade foi demolida.



Barão de Mauá


Irineu Evangelista de Souza -, foi um brilhante industrial, banqueiro, político e diplomata, nasceu no Brasil, em uma cidade chamada Arroio Grande, pertencente ao município de Jaguarão, Rio Grande do Sul.
Após realizar uma viagem à Inglaterra, em 1840, concluiu que o Brasil precisava de capital para investir na industrialização.
Irineu decidiu sozinho avançar em direção ao progresso, edificou os estaleiros da Companhia Ponta da Areia, construiu, no ano de 1846 a indústria náutica brasileira, que se estabeleceu no Rio de Janeiro, mais precisamente em Niterói.
Durante o período em que esteve na ativa, foi merecedor de vários títulos: em 1854 conquistou o de Barão e em 1874 o de Visconde de Mauá


Nomes: Bruna Guettnauer de Jesus e Jennifer Rodrigues
Professora: Tatiana




terça-feira, 4 de outubro de 2011

Nossa novela das 9!

Título:

O veneno do passado

Descrição da personagem:

Sofia é uma advogada de 36 anos , loira de cabelos longos, e é muito dedicada ao seu trabalho .
Sofia acredita que teremos um mundo melhor com mais justiça.  Ajudando a cambater a mafia que está crescendo aos poucos .
Sofia é uma pessoa muito sincera e justa e acredita que um dia ela possa encontrar um grande amor.
Ela têm uma dupla personalidade na frente das pessoas  ela se mostra como muito certinha , mas  a sua verdadeira identidade é um verdadeiro misterio

Sinopse:

Seu grande segredo é que ela têm dois filhos que abandonou na sua cidade natal quando tinha apenas 15 anos. Ela fez isso porque não estava preparada  para ter essa  responsabilidade porque  ela gostava de farra.
Depois de anos seus filhos forão a procura dela e ela está se escondendo porque se esse segredo for revelado pode acabar com a reputação dela .
Os filhos são gêmeos e foram criados por uma família muito rica e até então pensaram que eram os pais biológicos e agora descobriram a verdade
 

Enquanto estava em uma balada  e encontrou um homem muito bonito ,que se chamava Rafael e parecia familiar ,mas mesmo assim foi só conversar  e  ela  acabou se apaixonando .Depois de uma noite juntos resolveram então começar a sair mais e logo já estavam casados.
Era uma vida quase perfeita , mas os dois escondiam um enorme segredo , ele era  um assassino e ela era uma  garota de programa
Depois de um tempo Sofia revelou seu segredo e Rafael também . Depois que Rafael descobriu o segredo de Sofia ,resolveram  procurar o verdadeiro pai dos filhos dela . Descobriram que era um homem muito rico  e, já que Rafael era um assassino resolveu mata-lo.Sofia foi sua cumplice. Após a morte do homem o casal tomou posse do seu dinheiro e fugiu para outro país deixando novamente as crianças.

terça-feira, 23 de agosto de 2011

Dança de Rua Estilos =)

Estilos de dança de Rua

 
Estilos de dança de rua


A dança de rua começou nos Estados Unidos com a chamada Street Dance, chegando aqui no Brasil e misturando-se aos estilos de nossa música ela teve algumas transformações. Se analisarmos existem vários tipos de dança de rua, e em todo lugar que você olhe tem alguém fazendo seus passos, e com muita criatividade se divertindo para valer.

Hip Hop é uma dança de rua, ele começou nos Estados Unidos mais ou menos nos anos 60 na cidade de Nova York, é uma forma de arte urbana aonde veio com distintos elementos de DJ, MC e Grafite é claro a dança propriamente dita. Uma cultura bem híbrida e constante nas ruas, o termo Hip Hop foi uma criação bem sucedida do DJ Afrika Bambaataa, ele foi o fundador da organização Zulu Nation. Mas não é somente o Hip Hop umas danças de rua, têm muitos outros estilos dessa modalidade. Breakdance que nasceu nos anos 80 nos Estados Unidos também, Street Dançe o mais falado no momento, uma dança que surgiu, ou melhor, dizer, um estilo que predominava os guetos americanos. No Brasil a uma variedade enorme, em 1991 mais ou menos por volta de janeiro foi que a dança de rua começou aqui no nosso país, na verdade ela foi criada em Santos, Marcelo Cirilo que idealizou toda a coreografia e ajudado por bailarinos, ele fez um trabalho de pesquisa desde de 1982 e assim incorporando elementos da nossa cultura começaram a dança de rua Brasileira, uma dança para todos não importa a raça nem a idade, ela veio para ficar.

Estilos de dança de rua 1



Estilos de dança de rua 2


Estilos de dança de rua 3

terça-feira, 28 de junho de 2011

Fériaaaaaaaaaaaaaaaaaaas *-*

Estamos chegando nas férias ,eba ,weeeeeeeeeeee \õ/
Férias,isso aí,hora de ir em festas,dançar muito e ouvir muuuuuuita musica,ah!

Poisé, tem festa mês que vem,tem festa! *-*
Dia 1 de julho é aniversário da criadora 2,Lõoh Soares, Parabéns pra ela,parabéns,parabéns,parabéns, ebaaaaaaaaa  ^o^

Olhem,já saiu a postagem da Lady Gaga na página música ali em cima ↑ ☺ 
HAHAHAHAHAHAHAHAHA,levamos 1h pra descobrir qual é a seta :x
Mas enfim,curtam muito suas férias,viajem,saiam dancem e beijem muito,haha :*****

terça-feira, 14 de junho de 2011

Uh, Lady Gaga!

Oi gente! Poisé,hoje eu Tô sozinha aqui,as outras moderadoras estão com conjutivite :O
é,a Lô pegou primeiro, e no mesmo dia passou pr Jenni :s
 Olhem pelo lado bom, estou saaaalvaaaaaa *-* hahahahaha.
Bom,eu não tinha muito o que postar hoje e eu sei que nós andamos meio sumidas aqui D: mas eu vim dar uma prévia da próxima matéria :O
 Vai ser da LADY GAGA uhuuuuuuuuuuuuuul,lindamaravilhosadivíssima! Tá bom,vou coloca umas fotinhas pra vocês babarem um pouco,ok?
 Antes e depois... :O

E aí, luxo ou lixo?! Carã,eu vi umas fotos dela antes da fama que estão horríveis! (Na minha opinião ,claro).
Eu vi uma entrevista dela numa tv mexicana (eu entendi o que ela disse *---------*) e,fiquem felizes LittleMonsters,ela disse que ama muito vocês e que se preocupa demais com a felicidade de vocês. Ela disse que o show dela é como um exorcismo cultural,que além de passar as emoções dela,ela gosta de passar um tipo de cultura pra vocês ;D

Gentem,se eu estiver errada,vocês me corrijam,não fiquem chateados,mas minha opinião é:
Ela só fica bonita loira,muuuito branco e ela é extremamente satânica! Ela está numa era muuuito black! Ela era toda alegre,colorida, e os clipes eram muito felizes,e agora ela só faz clipes tipo black e sempre tem sinais satânicos, sempre têm simbolos da Nova Era e afns. Desculpem,eu até gosto muuuuito das musicas dela,mas tem horas que eu não consigo ouvir as musicas dela sozinha porque eu morro de medo,sempre tem uma mensagem subliminar (sim,sou extremamente medrosa!) e aquela musica "Judas",eu a-do-ro ela! Só que ela é muuuito blasfemiosa,(no clipe pelo menos) . Ela diz que ama um Judas, como alguém póde amar uma pessoa que traiu nosso Deus? 

Ok,tô partindo pra parte religiosa,é melhor eu parar,me desculpem novamente,mas é só minha opinião....

Agora eu vou sair u_u Beijos ;***
Semana que vem eu posto o resto (:

terça-feira, 3 de maio de 2011

Na escola

Estamos na aula,é.
Não gostamos do nosso uniforme,apesar de ser só uma camisa e o casaco,tá, nós queriamos que fosse tipo assim:
Mais bonito,não acha? (:
Bom, a Ruth (professora) disse pra sugerir,pra dizer o que a gente gosta e desgosta,então vamos começar u_u
Nós achamos que deveriam ter mais eventos aqui, e como na nossa escola antiga,manhã de talentos. Cada um faz o que sabe fazer.
Aqui as "raças" se misturam. Tem os otakus,os pagodeiros,os funkeiros,as bailarinas,as patricinhas,os esquisitos,mas enfim...
Em geral,a escola é muito boa (apesar de os meninos bonitos serem completamente raros aqui D: ),nós temos muitos amiguinhos aqui,eles são tããããão legais *-*
Ah,eu gosto da biblioteca. As tias de lá já sabem meu nome e sobrenome,já li quase todos os livros de lá *-* (tá,exagerei),mas eu estou devorando os livros ;9
Infelizmente,como em qualquer lugar,há meninos e meninas que fumam,e isso é deprimente,maaaas,como nós somo ótimas amigas,vamos ajudar os que conhecemos. Não cito nomes,rum u_u
E a comida? Huuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuum,que comida boa!!!  Nós adoramos a comida das tias da cozinha. Elas só fazem comida chique... Rizoto,escondidinho de carne com batata,peixe,franguinho,huuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuum... Os franguets... delicia! ;999
"Tia da cozinha você é demais,eu gosto da comida porque é você quem faz!" ♫
Então,tem a sala de informática né... a gente tá nela agora :P
E enfim os professores... então... depois a gente fala deles ;)

Então nós vamos lá que a aula acaba daqui a alguns minutos.

eu,@karolfreitasp quero mandar um beijo especial pro nosso mais fiel leitor, o Caê (@caemackay) ;*

terça-feira, 26 de abril de 2011

Dança indiana



Durante as celebrações da Festa Navaratri a dança foi dada grande importância. Os dançarinos eram enfeitados com inúmeros ornamentos, feitas de ouro, pérolas e diamantes. “Às vezes as jóias que usavam eram tão pesado qu
A dança na Índia é de pelo menos 5000 anos. Uma estátua de uma menina dançando foi encontrada nas ruínas de Mohenjodaro e é datado do século 2 aC aproximadamente. Muitos grupos dessa dança representam sequências das pinturas da cavernas Bhimbetaka de Madhya Pradesh. O apsaras (Celestials) dançarinos estão esculpidos no gateways de Sanchi. As pinturas de Ajanta e Ellora, as esculturas de Khajuraho, paredes de templos da dinastia Hoysala, é ampla evidência de popularidade da dança indiana desde os tempos antigos.
Através dos séculos as danças têm sido utilizadas como um veículo de culto e de expressão de emoções na Índia. Os bailarinos (Devadasis) levaram uma vida muito austera, a fim de executar danças sagradas para agradar aos deuses e deusas. O sistema ainda é prevalente em alguns estados da Índia. Em Karnataka são dedicado à Deusa Yellamma de Savadatti. Em Orissa, são nomeados para executar várias atividades do templo.
O Português viajante, Domingo Paes visitou o Vijayanagar reino em 1520-22 dC e deixou para trás uma vívida descrição dos bailarinos que ele viu no reino. Suas crônicas originais foram preservadas na Bibliothèque Nationale de France, em Paris. Ele visitou salas especiais de dança onde os jovens bailarinos do sexo feminino foi dada uma formação intensiva. As paredes estavam decoradas com pinturas representando várias danças que ajudaram a coloca os dançarinos para corrigir os seus passos. O rei, Krishna Devaraya é muito interesse na sua dança educação e esse local é visitado periodicamente pelos bailarino
e os bailarinos eram apoiados pelas demais mulheres que os acompanhavam”. 

terça-feira, 12 de abril de 2011

História do Funk

   

O funk ganhou espaço na mídia brasileira há pouco menos de uma década, embora sua história tenha quase trinta anos. O nascimento deste ritmo, como a de muitos outros no Brasil, está intimamente ligado aos Estados Unidos.
     O pianista norte-americano Horace Silver, na década de 60, pode ser considerado o pai do funk. Silver uniu o jazz à soul music e começou a difundir a expressão "funk style". Nesta época, o funk ainda não tinha a sua principal característica: o swing. Foi com James Brown que o estilo tornou-se dançante e ganhou o mundo.
     A soul music foi trazida ao Brasil por cantores como Gerson King Combo, que lançou em 1969 o disco Gerson Combo Brazilian Soul, com sucessos brasileiros como Asa Branca executados com a batida importada dos Estados Unidos. Tim Maia, Carlos Dafé e Tony Tornado também começaram a tocar sucessos do soul e adotaram a atitude e o estilo americanos do Black Power, fundando o movimento Black Rio. A grande musa da época era a paulistana Lady Zu.
Na década de 70 surgiram as primeiras equipes de som no Rio de Janeiro, como a Soul Grand Prix e a Furacão 2000, que organizavam bailes dançantes. Os primeiros bailes eram feitos com vitrolas hi-fi e as equipes foram, aos poucos, crescendo e comprando equipamentos melhores.
            O LEGITIMO FUNK CARIOCA
    
A partir da década de 80, o funk no Rio foi influenciado por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas. Para os especialistas em música, o funk carioca não pode ser chamado de funk: é apenas uma derivação do Miami Bass.
A partir de 1989, quando os bailes começaram a atrair cada vez mais pessoas, foram lançadas músicas em português. As letras retratavam o cotidiano dos freqüentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas. "Na época, o funk falava sobre as drogas, as armas, os comandos, mas artistas desta fase, como Claudinho e Buchecha, evoluíram para outros tipos de tema", afirma Ivo Meirelles, do Funk'n'Lata. Ao mesmo tempo que as músicas abordavam o cotidiano das classes baixas, alguns bailes começaram a ficar mais violentos e ser palco de "brigas de galeras", onde pessoas de dois lugares dividiam a pista em duas e quem ultrapassasse as fronteiras de um dos "lados", era agredido pela outra galera.
    A pressão da polícia, da imprensa e a criação de uma CPI na Assembléia do Rio de Janeiro em 1999 e 2000 acabaram com a violência em grande parte dos bailes, ao mesmo tempo que as músicas se tornaram mais dançantes e as letras, mais sensuais. Esta nova fase do ritmo, descrita por alguns como o new funk, se tornou sucesso em todo o país e conquistou lugares antes dominados por outros ritmos, como o Carnaval baiano. A Furacão 2000 continua uma das principais equipes de som e produtoras do mercado e hoje tem, ao lado de Rômulo Costa, uma nova cara: Verônica, sua mulher, que se descreve como a "Mãe Loura do Funk, glamourosa e purpurinada".

quinta-feira, 7 de abril de 2011

História da Dança de Salão

    As primeiras danças sociais, como eram chamadas as danças em casais, surgiram no séc. XIV. Eram a base dance (1350-1550) e o pavane (1450-1650), dançadas exclusivamente por nobres e aristocratas. Nos sécs. XIV e XVII a Inglaterra foi berço da contradanse, também só dançada pela Corte. A popularização das danças sociais deu-se em 1820 através do Minueto, desenvolvendo-se o cotillos e a quadrille. Já no início do séc. XIX ocorreram rápidas transformações no estilo de dançar. O minueto e a quadrille desapareceram e a Valsa começou a ser introduzida nos sofisticados salões de baile. Logo, a polka e, no início do nosso século, o two-step, one-step, fox-trot e tango, também invadem os salões. A dança social passa então a ser chamada de Ballroom Dancing. As primeiras documentações sobre Ballroom Dancing foram editadas pela Imperial Society of Teachers of Dancing. Profissionais ingleses percorreram vários países para encontrar a síntese de cada ritmo, codificando a forma de dançá-los e a maneira ideal de ensiná-los. Foram os ingleses que criaram as primeiras competições, hoje populares mundialmente, com grandes presenças de duplas americanas, canadenses, alemãs, francesas, escandinavas e japonesas. No Brasil a dança de salão foi introduzida em 1914, quando a suíça Louise Poças Leitão, fugindo da I Guerra Mundial, aportou em São Paulo. Ensinando valsa, mazurca e outros ritmos tradicionais para a sociedade paulista, Madame Poças Leitão não imaginava que iria criar uma tradição tão forte, seguida por discípulos que continuariam a divulgar a dança de salão, entre elas o Núcleo de Dança Stella Aguiar. No Rio de Janeiro a dança de salão cresceu nas mãos de Maria Antonietta, que, com várias correntes de professores, fazem o nosso bolero, samba no pé e samba de gafieira famosos no mundo todo.



terça-feira, 5 de abril de 2011

História do Ballet

 
O ballet clássico é o desenvolvimento e a transformação da dança primitiva, que baseava-se no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações, de gestos de figuras previamente elaborados para um ou mais participantes. A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia, música, mímica e dança. Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados. Era importante que os membros da corte dançassem bem e, por isso, surgiram os professores de dança que viajavam por vários lugares ensinando danças para todas as ocasiões como: casamento, vitórias em guerra, alianças políticas, etc. Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais européias, além de ter uma grande influência na formação de outros conjuntos de dança em todo o mundo. O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança tronou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no ballet da corte. A partir daí tomou parte em vários outros ballets aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa. Seu título " REI DO SOL", vem do triunfante espetáculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. O professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do Ballet clássico. A dança se tornou mais que um passatempo da corte, se tornou uma profissão e os espetáculos de ballet foram transferidos dos salões para teatros. Em princípios, todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papéis femininos, mas no fim do século XVII, a Escola de Dança passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figuri>no. Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensação por encurtar sua saia, calçar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados. Com o desenvolvimento da técnica da dança e dos espetáculos profissionais, houve necessidade do ballet encontrar, por ele próprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da dança. Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Ação", isto é, a dança passou a ter uma narrativa, que apresentativa um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de até então. O Romantismo do século XIX transformou todas as artes, inclusive o ballet, que inaugurou um novo estilo romântico onde aparecem figuras exóticas e etéreas se contrapondo aos heróis e heroínas, personagens reais apresentados nos ballets anteriores. Esse movimento é inaugurado pela bailarina Marie Taglioni, portadora do tipo físico ideal ao romantismo, para quem foi criado o ballet "A Sílfide", que mostra uma grande preocupação com imagens sobrenaturais, sombras, espíritos, bruxas, fadas e mitos misteriosos: tomando o aspecto de um sonho, encantava a todos, principalmente pela representação da bailarina que se movia no palco com inacreditável agilidade na ponta dos pés, dando a ilusão de que saía do chão. Foi "A Sífilde" o romantismo o primeiro grande ballet romântico que iniciou o trabalho nos sapatos de ponta. Outro ballet romântico, "Giselle", que consagrou a bailarina Carlota Grisi, foi a mais pura expressão de período romântico, além de representar o maior de todos os teste para a bailarina até os dias de hoje. O período Romântico na Dança, após algum tempo, empobreceu-se na Europa, ocasionando o declínio do ballet. Isso porém, não aconteceu na Rússia, graças ao entusiástico patrocínio do Czar. As companhias do ballet Imperial em Moscou e São Petersburgo (hoje Leningrado), foram reconhecidas por suas soberbas produções e muitos bailarinos e coreógrafos franceses foram trabalhar com eles. O francês, Marius Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, pretendendo um passeio rápido, mas também tornou-se coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Sob sua influência, o centro mundial da dança transferiu-se de Paris para São Petersburgo. Durante sua estada na Rússia, Petipa coreografou célebres ballets, todos muito longos (alguns tinha 5 ou 6 atos) reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danças importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou os compositores e foi Tchaicowsky que ele criou três dos mais Importantes ballets do mundo: a "Bela Adormecida", o "Quebra-Nozes" e o "Lago dos Cisnes". O sucesso de Petipa não foi eterno. No final do século ele foi considerado ultrapassado e mais uma vez o ballet entrou em decadência. Chegara o momento para outra linha revolucionária, desta vez por conta do russo Serge Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idéias novas pronta para colocar em prática. São Petersburgos porém não estava pronta para mudanças e ele se decidiu por Paris, onde começou por organizar uma exposição de pintores russos, que foi um grande sucesso. Depois promoveu os músicos russos, a ópera russa e finalmente em 1909 o ballet russo. Diaghilev trouxe para a audiência francesa os melhores bailarinos das Companhias Imperiais, como Ana Pavlova, Tamara Karsaviana e Vaslav Nijinsky e três grandes ballets sob direção de um jovem brilhante coreógrafo Mikhail Fokine, a quem a crítica francesa fez os melhores comentários. Os russos foram convidados a voltar ao seu país em 1911 e Diaghielev formou sua própria Companhia, o "Ballet Russo", começando uma nova era no ballet. Nos dezoito anos seguintes, até a morte de Diaghilev, em 1929, o Ballet Russo encantou platéias na Europa e América, devendo a sua popularidade à capacidade do seu criador em descobrir talentos novos, fragmento-se depois por todo o mundo. No momento atual as peças de ballet são cheias de variedades e contrates. Trabalhos antigos como "Giselle" e o mundo inteiro ao lado de outros, como os baseados em romances de Shakespeare e ainda criações recentes assinadas por coreógrafos contemporâneos e dançadas também por bailarinos do nosso tempo. Qual será próximo passo? Na sua longa história, o ballet tomou muitas direções diferentes e, por ser uma arte muita viva, ainda continua em mudando. Mas, apesar das novas danças e das tendências, futuras existe e existirá sempre um palco e uma grande audiência para os trabalhos tradicionais e imortais.



Dança do Ventre

História da Dança do Ventre Mais que uma dança: esta linguagem gestual está associada aos rituais femininos de fertilidade, relacionados aos ciclos da lua e ao sangramento mensal das mulheres, consideradas o elo de ligação do mistério sagrado da vida e da morte. Alguns autores citam a origem desta dança entre 8.000 e 5.000 antes de Cristo. A dança do ventre acima de tudo, tinha um caráter religioso e ritualístico e embora atualmente tenha se perdido parte deste caráter, ainda permanece a essência, onde os movimentos estão ligados a uma série de símbolos como por exemplo o arquétipo da serpente. No antigo Egito a dança do ventre era praticada como forma de reverenciar os Deuses. Na Índia era praticada nos rituais tântricos. As árabes praticavam como entretenimento dos Sultões e em rituais de casamento e fertilidade. A África legou aos movimentos dos quadris uma enorme possibilidade de ritmos, sintonizados com a pulsação que emana da terra. Ainda assim, atuando onde estiver e recebendo a contribuição de várias culturas, o principal fio condutor da dança do ventre continua sendo a celebração da vida através do ventre, matriz do poder máximo da criação e microcosmo do corpo feminino maior, a Terra, nossa grande mãe, que nos alimenta e a partir da qual todos nós somos criados. Dentre tantos, um dos principais movimentos da dança do ventre é o belíssimo movimento da serpente, que pelo desprendimento cíclico de sua pele, símbolizava morte e renascimento em algumas antigas culturas.



quinta-feira, 31 de março de 2011

Criadoras.

Oi gente (:
Aqui é a @karolfreitasp,uma das criadoras do blog.
Então,esse blog foi criado porque é um trabalho da escola e estamos tentando ao máximo ter muitos visitantes! (Não tivemos muito sucesso ainda D: ) 
Mas,continuando,esse trabalho é um projeto da professora Ruth,dona do blog Libelulário e nós ganharemos pontos,de acordo com nossa desenvoltura.
Bom,indo ao assunto,nós queriamos agradecer a colaboração da professora e também,viemos postar uma foto nossa,para que vocês saibam quem somos nós (:

Eu sou a de azul, e ela a de rosa (: Infelizmente ainda não temos nenhuma foto da terceira criadora, Jennifer Rodrigues.
Espero que tenham gostado,até mais ;*

terça-feira, 29 de março de 2011

Historia da Dança de Rua

A Dança de Rua surgiu através dos negros das metrópoles Norte Americanas. As primeiras manifestações surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer seus shows. Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk. O Break, uma das vertentes do Street Dance, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente, sendo que, no Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança.
A Dança de Rua quando vinculada ao movimento Hip Hop (Hip do inglês - quadril; Hop - pulo) toma um outro sentido na história e em sua formação.
Existem vários estilos de dança dentro do Hip Hop, entre eles temos:

1.O Breaking, executados pelos B.Boys ou B.Girls
2.O Locking, executados por lockers
3.O Popping, executado por poppers
4.As Social Dances

O "Break Beat" é a batida de fundo repetitiva muito conhecida pelos Mcs em seus shows, os Djs entram e tocam a música e os dançarinos (b.boys ou b.girls) fazem a sua dança nessa batida da música.

Difere-se do Street Dance pois o Hip Hop utiliza-se das danças sociais conhecidas como, harlem shake, happy feet, monastery e etc, enquanto o Street Dance além desses estilos se utiliza também das linguagens corporais do Jazz, Dança Contemporânea, e outros movimentos conhecidos pelo corpo do dançarino e do coreógrafo. Em outras palavras, o Hip Hop é um estilo de dança mais dinâmico, já que este veio de festas, enquanto o Street Dance veio das academias e limita-se mais as coreografias.

Uma das grandes características do Street Dance vinculada ao Hip Hop é a improvisação, que algo momentâneo e acontece com mistura de linguagens entre, encenação teatral, mímica e dança. Tem o seu nascimento nos Estados Unidos da América, o leste e o oeste norte americano tem expoentes diferentes de estilos e de representantes no Street Dance.